戲劇

既然是部小丑劇，與觀眾互動自然是少不了的；然而在水源劇場這樣傳統的戲院空間內，《再》竟完全打破舞台與觀者的界線，將整個空間化為華麗而荒謬的沉浸式劇場。在全劇轉為互動模式的當下，觀眾徹底成為表演的一部分，任何時候都能叫嚷、大笑、舉手或回話，在在考驗著演員的即興功力。

正因戲裡把藥物賦予一種神聖、變化多端、可以讓人恢復正常或掉入深淵的兩面角色，身為醫藥科系的我不得不去反思：患者是如何看待自己的處境？他們是怎麼去定義生活裡的虛假與真實，又是怎麼定義自我？就像《Dear God》那句啟發本劇腳本的台詞，「這世界被止痛藥淹沒了」，當人們用藥物去治療、去「解決」痛苦時，他們是重獲新生、還是一部分的自己也從此消失？

先前總覺得劇名取得不夠吸引人，但看完之後倒覺得恰到好處。劇情圍繞著女律師Renee的兩條愛情線展開，一邊是華麗但難以長存的牛排、一邊是樸實且悉心守候的焢肉，愛情與食物「meant to meet (meat)」的雙關不僅別出心裁，還適時地在劇情裡扮演重要的衝突點──兩個男人在商標權上的戰爭，何嘗不是他們面對戀人時所展現的愛情觀？

「如果這世界造物的神想要我成為不同的人，那麼祂就會讓我用不同的方式生存。」以葡萄牙詩人佩索亞的詩集為名，《我的心略大於整個宇宙》在結尾回歸哲學層面，讓眾角色思考生活、迷失與成長。既然是部歡樂風格的劇作，這樣的結尾也許稍嫌突兀了些，但在演員們高舉to be continued的一片掌聲中，就讓我們期待C Musical繼續書寫這群不讀書的人的故事吧！

作為一部以罕病患者家庭為背景的劇，編劇將許多傷痛寫成浪漫的意象──例如稱病童家庭為「共同面對問題的一家人」，而讓「天使」願意梭哈手上籌碼來投胎；植物人是因為逝者太過眷戀家人；或是碎掉的靈魂成為天上的星星。我不知道故事原型的家庭是否遭遇同樣事情，但我想這種詮釋手法讓悲傷有了更多愛在裡頭，或許也填補起當時未能道別的遺憾。

我並不否認《請翻開次頁繼續作答》想探討的問題很巨大，正因如此，我對劇團試圖碰觸這類議題，卻沒有更加深入的詰問或追求，感到非常可惜。許多劇評家聲稱「考試」的橋段讓他們感到荒謬、惱怒或壓迫，認為此劇在激起眾人的共同恐懼上可說成功；我卻以為類似的手法並不罕見，會因為這些自我省思而有所行動的人，早已看見世界運轉的缺陷，或妥協、或掙扎、或起而抗爭，不需要這部劇告訴我們什麼。

時間飛逝，第三屆陽明藝術季「地糧」感覺只是不久前的事，第四屆便在三月揭開序幕。今年藝術季以「囈議」為主題，兼談私領域的情感表達、與社會議題的表述，希望體現囈議交相義，臻至真理的面目。身為藝術季的籌備人員，便想趁此以鮮為人知的視角，在「within」的位置記下自己的心情。

很特別的表現手法，用相當大量的肢體舞蹈來象徵角色的心境和互動。這部劇的主軸是「網路」，用網路霸凌及社群媒體的交流來串起不同人物間的故事；編劇表示劇本的發想來自自己在網路世界的耽溺，然而我觀賞後卻認為網路不過是配角，每個人在網路以外的真實世界裡，那些沉淪和自我放逐才讓人心驚。

本劇打著「影集式音樂劇」的名號，雖然未把劇情交代完整，卻在如何逗笑觀眾上下足工夫。一個半小時的演出中，主角午吉是唯一擁有較多背景介紹的人，而其他角色縱使各自佔有小篇幅的自介，卻只是作為連結「書店」和凸顯午吉軟爛的功能性配角。然而，喜劇色彩大大降低觀眾對於劇情邏輯或角色描繪上的要求，刻意誇張化的肢體動作、到位的演技與適時與觀眾互動的橋段，都使這部戲徹底走向輕鬆、娛樂性的風格，也讓觀眾始終笑得開懷。

第一次寫戲劇踩雷文。即使我是免費入場、又是本劇第一位入場觀眾，這二十分鐘的鬼屋體驗仍然不足以作為封口費；決定老老實實一吐悶氣，避免朋友們花錢受氣。