水源劇場

既然是部小丑劇，與觀眾互動自然是少不了的；然而在水源劇場這樣傳統的戲院空間內，《再》竟完全打破舞台與觀者的界線，將整個空間化為華麗而荒謬的沉浸式劇場。在全劇轉為互動模式的當下，觀眾徹底成為表演的一部分，任何時候都能叫嚷、大笑、舉手或回話，在在考驗著演員的即興功力。

作為一部以罕病患者家庭為背景的劇，編劇將許多傷痛寫成浪漫的意象──例如稱病童家庭為「共同面對問題的一家人」，而讓「天使」願意梭哈手上籌碼來投胎；植物人是因為逝者太過眷戀家人；或是碎掉的靈魂成為天上的星星。我不知道故事原型的家庭是否遭遇同樣事情，但我想這種詮釋手法讓悲傷有了更多愛在裡頭，或許也填補起當時未能道別的遺憾。

很特別的表現手法，用相當大量的肢體舞蹈來象徵角色的心境和互動。這部劇的主軸是「網路」，用網路霸凌及社群媒體的交流來串起不同人物間的故事；編劇表示劇本的發想來自自己在網路世界的耽溺，然而我觀賞後卻認為網路不過是配角，每個人在網路以外的真實世界裡，那些沉淪和自我放逐才讓人心驚。

本劇打著「影集式音樂劇」的名號，雖然未把劇情交代完整，卻在如何逗笑觀眾上下足工夫。一個半小時的演出中，主角午吉是唯一擁有較多背景介紹的人，而其他角色縱使各自佔有小篇幅的自介，卻只是作為連結「書店」和凸顯午吉軟爛的功能性配角。然而，喜劇色彩大大降低觀眾對於劇情邏輯或角色描繪上的要求，刻意誇張化的肢體動作、到位的演技與適時與觀眾互動的橋段，都使這部戲徹底走向輕鬆、娛樂性的風格，也讓觀眾始終笑得開懷。