既然是部小丑劇，與觀眾互動自然是少不了的；然而在水源劇場這樣傳統的戲院空間內，《再》竟完全打破舞台與觀者的界線，將整個空間化為華麗而荒謬的沉浸式劇場。在全劇轉為互動模式的當下，觀眾徹底成為表演的一部分，任何時候都能叫嚷、大笑、舉手或回話，在在考驗著演員的即興功力。

縱使情感上難以接受、立場也有部分不同，筆者對黃致豪律師的原則仍是肅然起敬：當我們亟欲將罪人從社會永遠排除時，他謹記法律之前人人平等，願意挺身而出，不為名利地替他們辯護。從法扶、廢死一路走來，黃致豪律師知其不可而為之，縱使承受臭名、招人咒詛，他仍堅持自己的理想。聽了這場分享後，吾人對他所捍衛的價值、以及付出的心力，著實深感佩服！

正因戲裡把藥物賦予一種神聖、變化多端、可以讓人恢復正常或掉入深淵的兩面角色，身為醫藥科系的我不得不去反思：患者是如何看待自己的處境？他們是怎麼去定義生活裡的虛假與真實，又是怎麼定義自我？就像《Dear God》那句啟發本劇腳本的台詞，「這世界被止痛藥淹沒了」，當人們用藥物去治療、去「解決」痛苦時，他們是重獲新生、還是一部分的自己也從此消失？

先前總覺得劇名取得不夠吸引人，但看完之後倒覺得恰到好處。劇情圍繞著女律師Renee的兩條愛情線展開，一邊是華麗但難以長存的牛排、一邊是樸實且悉心守候的焢肉，愛情與食物「meant to meet (meat)」的雙關不僅別出心裁，還適時地在劇情裡扮演重要的衝突點──兩個男人在商標權上的戰爭，何嘗不是他們面對戀人時所展現的愛情觀？

在人醫如此情感複雜的地方，常常有一群人的聲音消失在大家眼前。他們被期待解決完所有問題、吞納進所有情緒，卻鮮少有人注意到他們的傷口。因此我決定寫下這封信，不是為了告訴大家他們多辛苦、更無意讓任何人再次受到傷害，而是希望老人小孩們知道，在那些你們認為黑暗的時刻，這裡仍舊有愛。 記，22屆顧問們的故事。

醫學系110級的同學都知道，男三深處的110房，住著一群奇怪的人們。秉持著地理位置方便、懶得清洗浴室，或是「維持品牌形象」等無可確知的理由，他們在這個終年沒有日光透入，陰暗潮溼到連白蟻都放棄攻擊的角落，一住就是數年。四顆不甘邊緣的心始終蠢蠢欲動，作為其中之一的筆者很榮幸和這群傢伙成為室友，因此決定提筆記錄，希望在大四即將「分道揚鑣」的此刻，留下我們的故事。

「如果這世界造物的神想要我成為不同的人，那麼祂就會讓我用不同的方式生存。」以葡萄牙詩人佩索亞的詩集為名，《我的心略大於整個宇宙》在結尾回歸哲學層面，讓眾角色思考生活、迷失與成長。既然是部歡樂風格的劇作，這樣的結尾也許稍嫌突兀了些，但在演員們高舉to be continued的一片掌聲中，就讓我們期待C Musical繼續書寫這群不讀書的人的故事吧！

我們在這條路上慢慢長大，作為從「索取」開始的小孩，在人醫得到愛、得到情感、得到說話的能力；接著我們成為老人，開始學習「給予」，明知大半的努力都將歸諸小孩，包含榮耀、包含舞台，卻還是奮不顧身。這個成長是痛苦的，下營後小孩會領悟到自己將失去聚光燈的照耀、甚至是來自上一屆的關愛，爾後決定付出所有來換取給下一屆孩子的掌聲；經歷這一切仍然無怨無悔者，留下成為顧問，在眾人忘記你也有喜怒哀樂時，安頓好全營的情緒 …

之後我履行了對自己的承諾，用盡全力去保護這群脆弱的老人們。他們找我聊天、找我訴苦、找我抱怨，就算在區段前一天我也無怨無悔；他們說我是最貼近小孩的顧問，說我是個溫暖的人。我看著BA本上滿滿的文字就想哭，他們寫下的一切讓我覺得所有付出都有了意義，但我真的是溫暖的人嗎？人醫濃厚的情感如同毒藥，渴望著被需要的我，無法離開這些人。

屬於六月的合照留給郁晴和任佑哥。在我社團玩得瘋狂的六年裡，她們是我最「非典型」的夥伴了吧──不談青春夢想、沒有深厚感情，無須負擔太多領導壓力，終點線僅是把一個百人大社推上社評優等的舞台。不過那些整理資料的夜晚、那個組織跑考後拚命衝下山，只為了和他們一起在台前合影的強烈情緒，卻是貨真價實的。